一首戏词试子期

一

东风至早，梦转纱窗晓，扶落蔷薇枝上少，惊起数声啼鸟。

遥闻两个黄鹂，啼鸣百啭弗知，倘有子期释解，春踪欲隐迟迟。

      一首旧作，调寄《清平乐》，取晚春意境。昔日填就之时尚在寒冬，朔风凛冽，欲透衣背，思念旧日晚春初夏之暖，戏填此词，一蹴而就，词语平淡，花费寥寥数分钟而已。

      纽约的冬天几天前悄然忽至，温度骤降，亦是寒冷难耐。每每这样时节总喜欢宅在家里，做一些安静的事。最近闲暇之余，常常在网上观看一档益智答题类节目《中华好诗词》。在当今时下浮躁轻俗、消费情感、收视率至上的电视环境下能够出现这样一档弘扬国学的安静之地，良心之作，实属难得。

      一直深谙词是小道，诸多业余爱好之一而已，从没当真，也确未花费很多时间精力当成一门学问来研究。但是深知填词作诗若想脱俗入雅，背后需要积累一定的文学素养和国学功底。近几年来虽自觉稍有进益，但仍难入上品。自己曾做了一个玩笑式的论调，今人沉迷诗馀，妄入上品之条件有四——有时间、富金钱、多才情、肯钻研，说白了就是富二代+学霸+文艺青年，凡人难当，从今上推，最近符合条件的也只有清初纳兰容若一人而已，拿着康熙御前一等侍卫级别的俸禄，舞弄的不是刀剑，却是文墨。

      填词要懂格律，这是基础，但是一直不提倡作诗填词一定要使用至今仍奉为经典的平水韵。这就好比我这样一个普通话流利的北方人无端地要励志学习一种生涩难懂的南方方言，于己于人全无用处。古人作诗用的就是自己口中的语音和语韵，文言一致，并没有刻意学习字韵，所谓平水韵不过是后人对旧时唐人语韵寻章摘句的总结，是对消逝方言的一种考古和记录。过于把古韵奉为经典，用一种已经死了的语音和平仄规则作诗，反而是舍本逐末，没有明白格律的本质，长此以往只会造成传统诗词的死而不僵，终成寻章摘句的点缀之物。古人发明的格调规矩是对诗词理论框架式的规律总结，目的是让诗歌读之更美，这些规则随着时间检验渐成铁律，但并没有要让今人教条式得连已经淘汰消失古音方言都迂腐继承，泥古不化。作诗填词追求句之清丽，结构天成而已，而不是踯躅于“看”、“望”等字在古韵中究竟是平是仄这样酸腐不堪的行径，所谓“不以词害意”正是如此，中华诗词中为得奇句冲破格律的名篇亦不胜枚举。诚然，现代汉语失去了入声，失去了古格律抑扬顿挫之美，但是我还是提倡使用新韵，沿袭格律，这样才会给古体诗带来新的活力，得以发展传承。古典诗词于今，需要革新。

      但是诸君不要误会，我提倡使用新韵，并不是说应废除旧韵，甚至是某些妄人所谓的不遵格律。个人观点，古韵古音虽已失传，但是就像历史词句一样存诸先贤旧作之中，默默地记录中中华文明五千年的精华和神韵。旧韵是欣赏中华古典诗词的必备工具，不懂它，不会叶韵，根本无法透彻体会古诗韵律之美。比如柳三变的《雨霖铃》、李易安的《声声慢》脍炙人口，情景真挚，但是如果不懂仄声韵，你可能永远不能体会其真正的韵律之美。试想，一篇形神皆美的韵词，失其形而惟剩其神，二者不可得兼，岂不惜哉！

      古人作诗，用的是自己时代口耳交流的词句语法，描写比兴的是亲身经历的事和物，这些于今大多皆已作古，埋藏在故纸堆。如今时代的新生事物又大多为外来词汇，或通俗得难以入诗，写作传统诗词更是难上加难，说到底，还是要归结于传统文化在当今的一种断层。常常看到今人的一些“词作”，生堆硬砌，全无平仄、对仗概念，徒增笑耳。又有幸看到某些大师写就的“新诗”，过于朦胧，以我水平难以领会欣赏，于我眼中只是分了行的不足百字的病句流水账。填词作诗，一字千金。自己想作诗，就要先多多赏读先人的诗作，开阔眼界，不然只是井底之蛙而已。“腹有诗书气自华”，想做音含山水的俞伯牙，先要成为一个聆音善听的钟子期。在我看来，对于古典诗词及传统文化，大家更应该做一名能够“释解”的子期。